11.04.2020Количество просмотров: 48834
– Сергей, традиционный вопрос, о детстве, юности. Профессиональная тяга к искусству когда сформировалась?
– Родился я в 1965 году в городе Ташкенте. Первая специальность – художник оформитель (в 1983 году окончил 3-летние вечерние курсы), но по этой специальности ни одного дня не работал. Тяги к рисованию не испытывал, а учиться пошёл из-за большой юношеской любви (мне тогда так казалось). Но увидев и осознав в какой «цветник» попал, о той любви, вернее – увлечении, быстро забыл.
Возле своих работ на выставке в Частном театре «Чехоф».
Не могу сказать о том, что я был прилежным учеником, скорее всего – нет, но тем не менее, определённые навыки и знания на курсах всё-таки получил. В тот период времени начал рисовать (карандаш, фломастер) плакаты на больших листах ватмана с портретами известных западных рок-исполнителей, и их весьма охотно у меня покупали, даже была очередь с заказами.
Но жизнь сложилась таким образом, что в 1983 году я надел погоны, и свою дальнейшую жизнь на многие годы связал с военной службой.
– А фотографирование?
– С десяти лет я увлёкся фотографией. Со своим лучшим и самым близким другом, много экспериментировали с фотосъёмкой и печатью фотографий. Снимали всё: широкие улицы нашего огромного и красивого города (Ташкента), пейзажи в парках, пробовали предметную съёмку, «фоткали» своих друзей и подружек. Увы, с этим другом уже не одно десятилетие нас разъединяет океан, но мы продолжаем дружить и общаться благодаря современным технологиям.
На открытии выставки в Южно-Российском государственном политехническом университете им. М.И. Платова.
– Почему в итоге выбрали современное искусство?
– Любовь к современному искусству я пронёс на протяжении всей своей жизни. У одного из моих друзей, ещё в конце 70-х годов, я впервые познакомился с произведениями Дали, Пикассо, Сёра, Ван Гога, Магритт, Кандинского, Малевича, Ротко, Энди Уорхола... Это была одна из немногочисленных и счастливых советских семей, которые выезжали за рубеж (геологи), и они из-за «бугра» привозили не только модную одежду, но много книг и больших шикарных альбомов с репродукциями великих художников. Какие это чудесные были альбомы, какое превосходное качество репродукций они предоставляли! Можно сказать, что именно тогда я впервые прикоснулся к настоящему Искусству, которое строилось не только на обычных визуальных образах, а в большей степени на воображении.
Леонардо да Винчи однажды дал разъяснение тому, чем же отличается живописец от ремесленника: «Первый на холсте изобретает реальность, а второй её копирует». Вот в тех шикарных альбомах как раз и были представлены репродукции настоящих Художников-Творцов! А с высоты сегодняшнего дня я могу уверенно сказать, что художников на свете много, даже очень много, а вот Творцов из них – единицы!
– Для многих «современное искусство» является непонятным термином, очень размыты его границы. Что это для Вас?
– Я не понимаю тех художников и деятелей искусства, которые пренебрежительно называют современные направления пластического искусства – «измами». Считаю подобного рода высказывания непрофессиональными (всё-таки историю искусства повнимательнее стоит изучить). Они выражают неуважение ни к этим «измам», а к искусству в целом, и к себе в первую очередь. Французский поэт Пьер Буасет однажды написал: «В вопросах вкуса не может быть доказательств».
«Архитектура танца. Грациозность», фото-арт, 2018 год.
Очень просто воспринимать пейзажи и натюрморты: утренние луга, деревья, цветы, речушки, всё это действительно очень и очень красиво, мило, аккуратно, и вызывает в душе приятную упоительность. Но есть в этом бренном мире художники, использующие в своих работах несколько другие формы, абстракции, или насыщающие свои картины таким «буйством» цвета, такой «вакханалией» оттенков, что возбуждают наши самые «замаскированные» и тайные чувства, волнения и эмоции.
"Дикий виноград". Модель Надежда Акопова.
В этих, на первый взгляд, непонятных работах художник рассказывает увлекательную историю, используя для этого «странные» линии, точки, фантазийные образы или эйфорию цвета. И вполне возможно, что именно в таких работах может быть больше искусства, чем в самых прекрасных пейзажах, натюрмортах... Изобразить действительность несколько проще, чем в нескольких мазках изобрести реальность.
А если совсем коротко, то Современное искусство – это искусство, созданное художниками – нашими современниками, работающими в разных стилях (от академического реализма до концептуального и авангардного искусства), вот всё это и называется Современным искусством!
«Контуры неба», фотография, 2018 год.
– Большая часть Вашей жизни прошла на военной службе. Идея создать «Арт-партнёрство ТВОРЧЕСКИЕ ЛЮДИ» как пришла?
– Это произошло по воле случая, лет семь тому назад.., спустя долгие годы я вернулся в мир творчества. Сначала стал посещать выставки в музеях Ростова-на-Дону. Фотографировал работы и писал отзывы на них (взгляд простого зрителя) на сайте «Отзовик». Со временем обратил внимание и на музеи в городе Новочеркасске, куда судьба меня закинула после увольнения с военной службы. Надо сказать, что меня приятно удивило такое обилие выставочных площадок в столь небольшом городе.
«Вечер. Дорога к храму», фотография, 2018 год.
Очень быстро я понял, что в Новочеркасске доминирует одно направление изобразительного искусства – пленэрная живопись, которое «захватило власть» в творческом мире этого небольшого города. Остальные направления и стили здесь тоже представлены, в частности, на ежегодных выставках городского клуба художников выставляются и другие работы, но как-то всё по остаточному принципу. Конечно, это произошло не из-за того, что одни художники «подавляют» других – нет. Главная причина в том, что у представителей другого направления искусства нет лидера («буйного» - как писал Высоцкий), который смог бы объединить таких художников.
«Художники», из серии «В мастерской художника», фото-арт, 2019 год. Художник Николай Илюхин.
Вот так мне пришла идея создания творческой группы художников, мастеров декоративно-прикладного искусства и фотографов, которые стремятся в искусстве к чему-то новому, а главное – не боятся экспериментировать. Первоначальная идея была у меня такая: я хотел объединить молодых художников, профессионалов и любителей, в своеобразную творческую мастерскую, в которой бы опытные художники делились бы своим богатым опытом с ними (пленэры, мастер-классы, индивидуальные уроки). Поэтому дал название своему объединению – Арт-мастерская «Творческие Люди».
«Поговори со мной, душа», фото-арт, 2018 год. Модель: Елена Куделя.
Первая выставка группы прошла в марте-апреле 2017 года в выставочных залах Дома-музея М.Б.Грекова в Новочеркасске, в ней приняли участие 8 художников, как опытных и именитых в нашем регионе, так и молодых и начинающих. Но такую благую идею, как соединение опыта и молодости, к сожалению, в полном объёме мне не удалось реализовать. Причин много, даже оказалось очень много. Мир творчества своеобразен, практически каждый считает себя «значительной величиной», хотя большинство из них переоценены, и в первую очередь, самими собой.
«Загадочная», фото-арт, 2020 год. Модель: Ольга Гладышева.
Два года я организовывал и проводил выставки под «брендом» Арт-мастерская, за это время в проектах приняло участие более пятидесяти художников, фотографов, скульпторов и мастеров декоративно-прикладного искусства из разных городов Ростовской области. В конце концов я осознал, что необходимо идти другим путём – от услуг одних мастеров отказаться, а с кем-то в творческом плане наоборот сблизиться. А ещё – я более активно стал искать новых талантливых художников, используя возможности интернета. И надо сказать – такая практика полностью оправдала себя!
«Нерисованный портрет», фото-арт, 2018 год. Модель: Ольга Замшина.
В 2019 году я сменил название своей группе, и теперь она называется – Арт-партнёрство Творческие Люди. Термин – партнёрство, как я считаю, полностью отражает нашу творческую деятельность: мы не объединены какой-то казённой организацией, а строим работу на партнёрских отношениях, как это делается во всём цивилизованном мире (до октябрьского переворота 1917 года в России тоже творческие проекты строились на партнёрских отношениях).
«Счастье», фото-арт, 2018 год. Семья Фетисовых.
– Сложно проводить такие выставки?
– На самом деле, это огромнейшая организационная работа. Я договариваюсь с выставочной площадкой о проведении выставки и готовлю её: создаю концепцию под проект, подбираю под неё творческий состав, отбираю работы.
На открытия наших выставок приглашаю также музыкантов, певцов, танцоров, исполнителей авторской песни и так далее. Я это делаю только с одной целью – чтобы зрителю было интересно участвовать в таком мероприятии! Чтобы зритель мог вдохновиться и нашим творчеством, и насладиться красивой музыкой, песнями, танцами...
«Музыка Любви», фото-арт, 2019 год. Модель: Елена Таранова.
В последнее время основной акцент своей выставочной деятельности я делаю на художников, работающих в направлениях современного искусства, но и хорошую академическую школу тоже не забываю. На сегодняшний день я организовал и провёл 17 художественных выставок под вывеской «Арт-партнёрство Творческие Люди» в Новочеркасске и Ростове-на-Дону. К сожалению, новый проект современного искусства, который должен был пройти в Новочеркасске в апреле месяце, из-за сложной эпидемиологической обстановки пришлось перенести на июнь месяц.
Впереди нас ждут выставочные пространства в городах Азове и Таганроге. «Творческие Люди» развиваются, останавливаться мы не собираемся! Я человек весьма амбициозный, поэтому с детства всегда довожу начатые дела до логического завершения!
«Призраки Венеции», из серии «Фантазии Венеции», фото-арт, 2018 год. Модели: Светлана Работько и Юлия Машкина.
«Венецианка», из серии «Фантазии Венеции», фото-арт, 2018 год. Модель: Светлана Работько.
– Какой фразой Вы могли бы охарактеризовать Ваш проект?
– Клод Гельвеций писал: «Задача искусства – волновать сердца! Другой задачи у искусства нет, и личное дело творца – какие он использует инструменты для того, чтобы взволновать сердца зрителей».
– Свои фотоработы где выставляете?
– Безусловно, я участвую не только в выставках организованных мной. С удовольствием принимаю участие в проектах Творчества инвалидов (являюсь инвалидом второй группы по военной службе), но также и в других городских, региональных и международных проектах.
«Время стимпанк», фото-арт, 2018 год. Модель: Елена Голивина.
– Ваши работы настолько разные, что сложно дать им какое-то общее название.
– В фотоискусстве предпочтение я отдаю художественной фотографии: работаю в жанре портрета, в основном – женский образ, а также в технике фото-арт. Многому научился благодаря современным технологиям (интернет обучение, индивидуальная подписка, мастер-классы и т.д.) у двух известных отечественных фотохудожников – Игоря Сахарова и Олега Зотова. Но и полученные в юности художественные навыки на курсах художника-оформителя тоже здорово помогают. А ещё, знакомство с замечательным новочеркасским фотохудожником, журналистом и художником Александрой Саввиной здорово мне помогло в понимании искусства обработки фотографии. Мне в жизни везло с замечательными друзьями, учителями и просто – хорошими людьми!
«Однажды в Лондоне», из серии «Время стимпанк», фото-арт, 2019 год. Модели:Елена Шахова, Елена Голивина, Надежда Акопова и Анастасия Бабурова.
– Как попасть в Вашу команду Арт-партнёрство Творческие Люди?
– Я выкладываю много фото и печатного материала о наших выставках в интернет, поэтому мне пишут разные творческие люди на мои страницы в Facebook, Одноклассники, Instagram, а другие узнают через кого-то мой номер телефона и звонят с предложениями о сотрудничестве. В свою очередь, я кандидатов прошу выслать мне свои работы, и если они мне нравятся, тогда приглашаю их принять участие в одном из проектов Творческих Людей.
Кроме возможностей, предоставляемые современными технологиями, я пользуюсь и старым способом – посещаю выставки, особенно мне нравится бывать на выставках молодых художников. И как правило, на таких мероприятиях тоже нахожу интересных и талантливых мастеров. Надо сказать – наша земля богата талантливыми и одарёнными людьми!
«Наваждение у банкомата», фотография, 2017 год.
– Сейчас в России проводится много фотоконкурсов. Участвуете в них?
– Я принимаю участие в фотоконкурсах, как отечественных так и международных, а в прошлом году принял участие в творческом конкурсе короткометражного и анимационного фильма в Ростове-на-Дону. Это интересное мероприятие было организовано Донской государственной публичной библиотекой, оно посвящалось 25-летию переезда библиотеки в новое здание, на улице Пушкинской. На конкурсе было заявлены четыре номинации, я выбрал – игровой короткометражный фильм. Условие: продолжительность фильма не должна была превышать семи минут, а сюжет фильма должен был отражать жизнь библиотеки.
В своём фильме я решил рассказать историю, которая вполне могла бы быть в реальности, о любви. Я написал сценарий в трёх актах, где сюжет строится на записках влюблённого молодого человека, который оставляет их в книге, читаемую понравившейся ему девушкой. Фильм получил название «Записки любви (фантазия)». Для съёмок я пригласил очаровательную молодую женщину Наталью Татьянченко (модель Театра авангардной моды «Кринолин»), а в роли «тайного поклонника» выступил её супруг Анатолий Шматко.
Этот фильм мы снимали (второй камерой работала Александра Саввина) в помещении ДГПБ, съёмки были сильно ограничены по временному интервалу (у моих актёров было в этот день много важных дел), поэтому я уложился в 2 часа! Безусловно, для такого фильма это очень мало времени. Но тем не менее, фильм был снят.
Я решил снимать фильм с эффектом «полного присутствия» - взглядом человека со стороны. Поэтому специально замедлили скорость кадров, добавил шумов и дрожание камеры.
Музыку записывал отдельно в живую с музыкантом и композитором из Новочеркасска Татьяной Ворониной. В фильм вошли три композиции, два авторских произведений от Татьяны Ворониной, и третье – знаменитое танго Карлоса Гарделя (помните фильм «Запах женщины» с Аль Пачино) в исполнении Ворониной.
Фильм стал лауреатом этого конкурса.
– Ваши фотоработы можно приобрести? Заказать фотосессию, репортаж?
– Да, мои фотоработы можно приобрести. Также можно заказать и фотосессию. Надо сказать, что у меня богатый опыт работы с моделями разных возрастов и способностей. Для меня наибольший интерес как раз и вызывает работа с моделью, потому что каждая женщина – это ароматный букет восхитительной загадочности. Задача фотографа заключается в том, чтобы «разбудить» и уловить в её образе как можно больше этой самой загадочности, состоящей из страсти и нежности, смелости и застенчивости, задумчивости и романтичности, интриганстве и смиренности, чувственности и таинственности...
«Девушка Дождя. Застенчивость», фото-арт, 2018 год. Модель: Ольга Гладышева.
«Девушка Дождя. Наслаждение», фото-арт, 2018 год. Модель: Ольга Гладышева.
«Рождество Жизни», фото-арт, 2020 год.
«Сентиментальный натюрморт», фото-арт, 2019 год.
«Афродита. Рождение Любви», фото-арт, 2019 год. Модель: Таня Тайна.
«Афродита. Зазеркалье», фото-арт, 2019 год. Модель: Таня Тайна.
На выставке "НЕВОЗМОЖНЫЕ ЗЕМЛИ"
«Золотые оттенки реальности», фотография, 2018 год.
На открытии выставки художника-абстракциониста Николая Мамонтова.
Материал подготовила Галина Фомичева. Фото из архива Сергея Калашникова.
Посмотрите также:
© 2008-2024, журнал «Ростовчанка».
ИНФОРМАЦИОННЫЙ, ОБЩЕСТВЕННО-ПОЛИТИЧЕСКИЙ, КУЛЬТУРНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИЙ И
РАЗВЛЕКАТЕЛЬНЫЙ ЖУРНАЛ РОСТОВСКОЙ ОБЛАСТИ.
Перепечатка материалов данного сайта возможна только с письменного разрешения редакции.
При цитировании ссылка на www.rostovchanka-media.ru обязательна.
Политика обработки персональных данных
Обратная связь с редакцией: rostovchanka-61@mail.ru.
Все права защищены. ©
Создание сайта, поддержка — «Центр-Интернет»
