Досуг и Культура   |   Музеи/Выставки   |   
1. Выставка «РУССКИЙ ПЕЙЗАЖ. Художники России 1940-2010 годов» из коллекции Александра Новиченко

Выставка «РУССКИЙ ПЕЙЗАЖ. Художники России 1940-2010 годов» из коллекции Александра Новиченко

01.05.2023Количество просмотров: 1797

27 апреля 2023 года в Ростовском областном музее изобразительных искусств в двух корпусах: ул. Пушкинская, 115 и пр. Чехова, 60 открылась выставка «Русский пейзаж. Художники России 1940-2010 годов» из коллекции Александра Новиченко (Краснодар).

На выставке представлена живопись и графика из собрания известного российского коллекционера Александра Ивановича Новиченко. Экспозиция специально сформирована для показа в городе Ростов-на-Дону и включает почти 100 работ пейзажного жанра, написанных известными мастерами ХХ века: Н.М. Ромадиным, Ю.И. Пименовым, Е.Е. Моисеенко, Б.С. Угаровым, С.Х. Юнтуненом, П.Н. Крыловым, М.В. Куприяновым, Н.А. Соколовым, В.К. Нечитайло, В.Ф. Стожаровым и другими.

В традиции русской художественной школы, именно в пейзаже, многие художники находили свой стиль, оттачивали мастерство, восхищаясь красотой родной природы, стремясь передать её настроение, поэзию, краски.

Пейзаж на выставке взывает к красоте и гармонии, которые так необходимы современному человеку, всё больше отдаляющемуся от мира природы. Выставка «Русский пейзаж. Художники России 1940-2010 годов» – это проект, направленный на популяризацию классического изобразительного искусства и знакомство самой широкой публики с лучшими работами советских и российских живописцев. 

Выставка работает 28.04. - 25.06.2023 
по адресу: г. Ростов-на-Дону, пр. Чехова, 60, Пушкинская, 115.

Справочная информация по телефонам: 266-45-14, 201-39-82.
Сайт музея: romii.ru
                     vk.com/romii_rnd

Из статьи Светланы КРУЗЕ,
директора Ростовского областного музея изобразительных искусств, члена Совета по культуре и искусству при губернаторе РО, члена СХ России, почётного члена Российской академии художеств.

"Ценители прекрасного, благодаря циклу музейных презентаций одной из крупнейших художественных коллекций России, вновь имеют возможность увидеть яркость и многообразие различных стилей и техник, в которых отразились этапы развития русской национальной школы. Это и эпические панорамные полотна, и блестяще написанные небольшие этюды. 

Впечатляет и перечень имён, состоящий из фамилий известных мастеров ХХ века, чьи работы являются гордостью музейных коллекций, а также предметом изучения отечественного искусствознания. Несомненно, реализуемый совместно с музеем просветительский проект станет для любителей пейзажного жанра источником глубокого эстетического наслаждения.

Пейзаж, как самостоятельный жанр, имеет богатую и насыщенную историю, занимая особое место в изобразительном искусстве России. На протяжении столетий прослеживается стремление каждого художника отобразить тонкую, невыразимую словами грань, соединяющую человека и окружающий мир... Мир, в котором краски обостряют чувства, а создаваемый образ при этом является особой формой творческого постижения и преобразования природы. И здесь справедливо вспомнить замечание Шарля Бодлера, для которого ≪любой природный ландшафт имеет ценность лишь в силу того чувства, которое художник сумел в него вложить≫. 

Неудивительно, что отдельное место в собрании Александра Новиченко отведено пейзажам, где работы народных и заслуженных художников СССР, РСФСР и России, сочетая в себе лучшие традиции великих мастеров прошлого, составляют особый смысловой центр коллекции.  Часть живописных и графических произведений, находящихся в собрании, выполнена в классической реалистической манере.  Некоторые из них созданы в русле социалистического реализма. 

Например, одна из ранних работ – уникальное приобретение для коллекции – ≪Овечье стадо в зной≫ А. А. Пластова, картина, относящаяся к 1930-м годам XX столетия. Советский живописец отмечал: ≪писать на огромных пространствах сенокос и животных, мужиков, баб, блистающие небеса полудня, зной и хмарь сказочных дней лета. Это было больше, чем могло вместить мое бедное сердце… После опостылевших, ничтожнейших плакатов, после тем, замурованных в мертвый цемент условностей и ничтожной техники, вдруг – живопись в полном смысле слова, такая школа для меня, о какой я мог мечтать только как о несбыточной химере...≫. 

Ближе ознакомившись с собранием, можно заметить, что несмотря на востребованность в эпоху соцреализма монументальных, наполненных политическим дискурсом полотен, художниками создавались и небольшие станковые, этюдные произведения без конкретной идеологической составляющей. И в этом плане пейзаж явился именно тем жанром, в котором творческий человек мог ощутить большую свободу в выборе сюжета и пластического языка, образа, который уже не кажется столь декларативным.

Пейзаж С. В. Герасимова ≪Весна≫ (1960-е) – пример того, что помимо портретов руководителей государства и партии, художник создавал камерные, лирические произведения. Ученик Валентина Серова и первого русского импрессиониста, Константина Коровина, Сергей Герасимов, многое воспринял от своих учителей, сумев в одной из своих поздних картин отразить утончённую красоту и трепетность русского пейзажа. 

Уникальная коллекция пейзажей состоит из изумительных по своей ритмической ясности и пластической выразительности произведений, в тоже время, разнообразных по стилистике и технике исполнения. Богатство и многообразие возможностей, заложенных в  пейзажном жанре, поражает зрителя, а вся экспозиция создаёт целостный и яркий образ русской природы.

Выставка ≪Русский пейзаж≫ – это лирическое повествование о развитии жанра в ХХ столетии, в основе которого – оригинальные произведения, созданные выдающимися мастерами отечественного изобразительного искусства. Знакомство с их работами позволит зрителю ближе познакомиться с обширным собранием коллекционера и мецената Александра Новиченко, а также в полной мере ощутить своеобразие и очарование русского пейзажа". 

Текст Екатерины Стриж. Фото Екатерины Клюшниковой, Галины Фомичёвой.

Написать нам письмо