Досуг и Культура   |   Музеи/Выставки   |   
1. Оригиналы графических работ ВАСИЛИЯ КАНДИНСКОГО и мультимедийное пространство - в РОМИИ

Оригиналы графических работ ВАСИЛИЯ КАНДИНСКОГО и мультимедийное пространство - в РОМИИ

01.10.2021Количество просмотров: 3065

30 сентября в Ростовском областном музее изобразительных искусств (пр.Чехова, 60) начала работу выставка «Цветозвуки». Проект объединил оригиналы работ Василия Кандинского и актуальный формат «ожившие полотна», который позволит зрителю максимально погрузиться в творчество известнейшего художника.

Творчество Василия Кандинского – уникальное явление в русском и европейском искусстве XX века. Основоположник абстракционизма, теоретик и практик синтеза искусств, гениальный преподаватель – он «взорвал» представления своего времени об изобразительном искусстве.

Выставка «Цветозвуки» представляет новый путь знакомства с творчеством Маэстро. Как известно, Кандинский был синестетиком, то есть обладал способностью «видеть» звуки и «слышать» цвета. Художник ярко ощущал движение линий и геометрических фигур в пространстве, а глубина и символичность точки были одним из важнейших аспектов его исследований.

Выставка разделена на три части, что даёт возможность зрителю совершить путешествие по творческому пути Кандинского. Всего представлено 60 работ.

Открытие выставки прошло в тёплой и благодарной атмосфере. Первую экскурсию провёл Павел Башмаков, благодаря которому и состоялась эта выставка. Сотрудничество Ростовского областного музея изобразительных искусств с Санкт-Петербургской галереей PS Gallery, известно ростовскому зрителю по яркой выставке Марка Шагала, масштабным экспозициям Сальвадора Дали, Пабло Пикассо, художников Парижской школы.

Стоит отметить, что PS Gallery – единственная в России галерея, которая даёт возможность увидеть оригиналы работ известнейших мастеров ХХ века и раскрыть новые грани впечатлений от искусства с помощью мультимедийных технологий. 

Выставки PS Gallery включают в себя подлинники произведений искусства, находящиеся в собственности галереи и Павла Анатольевича Башмакова, а также известнейшего российского коллекционера Марка Ивановича Башмакова, на основе собрания которого регулярно проводятся выставки в главном музее страны – Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Павел Башмаков, владелец Санкт-Петербургской галереи современного искусства PS Gallery рассказал посетителям:

- Кандинский стал художником в сравнительно позднем возрасте, уже овладев профессией юриста и большими перспективами в этом направлении. Но в 30 лет он понимает, что продолжать предыдущую жизнь больше невозможно. Кандинский сделал то, на что многие не решаются – пошёл за своей мечтой. И так же, как он отринул социальные догмы, он переворачивает и существовавшие представления об искусстве.

Настоящий прорыв случился после того, как начинающий творец попал в класс Франца фон Штука – человека, который не только поставил ему руку, но и на год запретил использовать любые цвета кроме чёрного и белого. Таким образом художник максимально постигал глубину своих работ. И выставку открывает работа как раз из этого периода – «Гомон». Самые ранние работы художника показывают, насколько он тяготел к символике русской культуры в начале своего творчества – тогда ещё отдаленно связанного с реализмом. Кандинский ощущает себя одиноким рыцарем, который мечом может прорубить дорогу новому искусству – образ всадника становится ключевым в работах раннего периода. Позже он отринет фигуративное искусство и пойдёт глубже в исследование цвета и формы. Так русский художник станет первооткрывателем эпохи абстракционизма и одним из самых значимых теоретиков искусства.

На первый взгляд может показаться, что Кандинский называл многие свои работы абстрактно. На самом деле, названия отражают источник образов: импровизации созданы от внутреннего переживания, импрессии – из впечатлений от внешнего мира. А композиции, по мнению художника, являются самым сложным в искусстве. Именно в них можно увидеть движение точки на плоскости, отношения между фигурами внутри пространства работы, влияние цвета и формы на зрителя.

Квинтэссенцией впечатления от просмотра выставки стал мультимедиазал, который фактически даёт творчеству Мастера его логическое продолжение – движение фигур в пространстве.

Директор РОМИИ, искусствовед Светлана Крузе считает, что название проекта «Цветозвуки» очень точно отражает как саму выставку, так и творчество Кандинского в целом. «Этот Мастер очень любил цвет, изучал его природу и воздействие на зрителя, отмечал, насколько разные тона имеют те или иные линии и углы именно в силу своей формы. И, конечно же, огромное влияние на Кандинского оказывала музыка. Известный факт, что он слушал Вагнера, и от этих впечатлений у художника рождались визуальные образы – такие проявления синестезии и подтолкнули к созданию многих работ.

Ещё одной отправной точкой его творческого пути считается посещение выставки импрессионистов и знакомство с работой Клода Моне «Стог сена». А началу самого продуктивного и известного периода творчества художника – лирического геометризма – способствовало открытие делимости атома. Так мир для Кандинского рухнул и превратился в составные композиции. При этом, когда Маэстро говорил об искусстве, то в первую очередь, делал акцент на душе и духовности. Он писал, что душа человека – драгоценный сосуд, зарытый глубоко в земле. И подобные проекты помогают наполнить сосуд каждого зрителя, помочь ему испытать новые впечатления, наполниться образами, вдохновением, зазвучать.

Сочетание на одной выставке оригиналов графики и зала, в которых произведения искусства «оживают», позволит зрителю расширить восприятие творчества великого абстракциониста и по-настоящему погрузиться в миры его работ.

Кураторы выставки:
Яна Кириллова, арт-директор галереи современного искусства PS Gallery
Наталья Дробышева, заместитель директора РОМИИ по экспозиционной и выставочной деятельности.

ПОСМОТРЕТЬ ВЫСТАВКУ МОЖНО ДО 6 ДЕКАБРЯ

РОМИИ: тел.: 266-45-14, 201-39-81.
Сайт музея: http://romii.ru/
Instagram @romii_rnd
Vk:  romii_rnd

Написать нам письмо