Досуг и Культура   |   Театры/Спектакли   |   
1. Музыка и любовь: ростовскому Мастеру хитов Игорю Левину ‒ 75!

Музыка и любовь: ростовскому Мастеру хитов Игорю Левину ‒ 75!

27.03.2026Количество просмотров: 61

20 марта в зале Ростовского государственного музыкального театра большим гала-концертом отпраздновали юбилей композитора-символа Дона Игоря Левина. Концерт ‒ понятие условное: на сцене театра свершилось настоящее свето-музыкально-театральное шоу!

Заслуженный деятель искусств России, Человек года 2000, 2005, 2010, 2017, автор гимнов Азова и Новороссийска, руководитель оркестра Ростовского государственного цирка, вторая после Дмитрия Шостаковича личность, которой пожал руку в знак уважения поэт Евгений Евтушенко, любящий отец и дедушка, простой и искренний человек и, пожалуй, главный композитор Дона... Сегодня он отмечает без четверти век, а между тем ‒ полон энергии, преодолевает расстояние от зрительского зала до сцены вприпрыжку за 5 секунд, пританцовывая, поёт и смело садится за рояль. Это все он ‒ Игорь Маркусович Левин.

Праздничный вечер прошел, конечно, в Ростовском музыкальном, ‒ а где же ещё? Игорь Левин был его композитором ещё тогда, когда он был Театром музыкальной комедии, а стал частью театральной семьи еще до начала композиторской деятельности. Точнее, именно тогда она и началась, когда в возрасте шести лет он, радуя артистов театра ‒ близких друзей отца и постоянных гостей дома Левиных, садился за рояль, пел и играл свои первые сочинения… С тех пор мало что изменилось: он, как и прежде, играет, поет и танцует в окружении любимых театралов, ‒ лишь прошло каких-то 70 лет, количество сочинений перевалило за 400, он ‒ автор обожаемых слушателями шлягеров, исполненных в своё время звездами эстрады ‒ Муслимом Магомаевым, Иосифом Кобзоном, оркестром Поля Мориа… а «семья» теперь едва умещается в стенах зала театра. Вся ‒ в приподнято-праздничном настроении: передовая публика Ростова, ведущие представители культуры региона, постоянные гости театра ‒ со всей области. Здесь и наставник ‒ старший из плеяды ростовских композиторов Леонид Павлович Клиничев – живая легенда.

Открылось мероприятие церемониально ‒ благодарственным письмом и грамотой от губернатора области и теплым, сердечным поздравлением от классика современности ‒ Александра Чайковского, тоже юбиляра. Маэстро застенчиво выслушал, но все существо его будто ожидало: «Ну когда же уже музыка?»

Благодарность за многолетний труд и вклад в культуру региона 

Наконец, ‒ первое отделение. Сочинения Левина будто впитали в себя все самое «выигрышное» от классики, популярной эстрады и джаза, ‒ но это все лишь на первый взгляд. Если же вслушаться, откроется, насколько они захватывающи: сколько в них ума, игры, полифонических хитростей, и, самое главное ‒ тембровых находок, «вкусных» приправленностей перкуссией, без которых было бы всё то же, ‒ да не то! Но над всем, конечно, господствует красивейшая, всегда трогающая мелодия ‒ то, за что так многим и любима музыка Левина. Она как старый добрый друг ‒ общительна, не требует от слушателя никаких усилий, интеллектуального напряжения. Не требует даже открытого сердца, ‒ она сама его откроет и в него проникнет.

В программе удалось охватить творческую биографию композитора с разных сторон: ведущие «лёгкие» жанры сосредоточились во втором отделении, а вот первое открыло всю глубину и многогранность художественного мира Левина.

Пронзительная «Коррида» ‒ сцены-диалоги для симфонического оркестра, поэта, солистов и смешанного хора на стихи Евгения Евтушенко ‒ достойна называться не меньше, чем ораторией, хоть и одночастной. 

Трудно представить себе более сильное музыкальное воплощение этой злой карикатуры на общество, ‒ его роль выполняет хор, то хищно шипящий, то остервенело скандирующий, то развязно смеющийся подобно стае фурий; каждый участник коллектива, кажется, действительно прожил эти состояния (хормейстер-постановщик Елена Клиничева). На эффект ошеломления работали контрастные переключения между «голосом толпы» и партиями солистов. Звонкий обычно тенор Вадима Бабичука сегодня был несколько приглушен, что вносило свои черты в исполненную им исповедь Торреро ‒ отчаянного, почти сломленного, сознающего скорую гибель, но все еще жаждущего иллюзорной, бесплодной победы. Две ипостаси трагизма воплотила Юлия Изотова (меццо-сопрано) ‒ в заупокойно-отрешенном монологе Матери Торреро и гневном, на грани надрыва крике Крови ‒ обе исчерпывающе убедительны. И, конечно, музыкальная ткань строилась вокруг пронзительного чтения поэмы бессмертным голосом самого Евгения Александровича, звучащим в записи. Хрипло рычащая речь поэта, его артикуляция особенно «болезненных» смыслов ‒ особая, действительно незаменимая тембровая краска в этом многоголосии ‒ его стержень, его пульс и нерв.

«Коррида». Солисты: меццо-сопрано ‒ Юлия Изотова, тенор ‒ Вадим Бабичук, чтец ‒ Евгений Евтушенко, дирижер ‒ Михаил Грановский, артисты хора и оркестра Ростовского государственного музыкального театра.

Усиливалась атмосфера ужаса и визуальным рядом ‒ деструктивными пропорциями картин Пикассо, появляющихся на экране задника сцены (художник-постановщик Ирина Агуф) и то и дело багровеющими световыми пятнами, «растекающимися» по залу (художник по свету Оксана Шилова).

Содержание и реализация поэмы далеки от «лёгких», игровых сочинений композитора, но её музыка не уступает им в эффектности и коммуникативности (если даже не превосходит). Остро-драматичная, страстная «Коррида» с первых тактов обрушивает на голову зрителю в жгучем ритме фламенко всю жестокую правду жизни, доводит до исступления ‒ всё тем же ясным, запоминающимся языком. Но здесь раскрывается совсем другой Левин ‒ глубокий чуткий творец, сопереживающий судьбам мира, художник-гуманист, протестующий против его несправедливости.

В продолжение первого отделения прозвучала уже ставшая «любимицей» ростовской публики всех возрастов музыка балета «Фея кукол» ‒ самого юного сочинения композитора, его ожившей давней мечты, о которой грезил он ещё с консерваторских лет. С момента мировой премьеры не миновало и полгода, но постановка прошла уже четыре раза, потому постоянные гости театра знают сочинение наизусть и без труда угадывают номера, вошедшие в сюиту. Да и сама музыка эта настолько кинематографична и рельефна, что образы полюбившейся сказки сами рождаются перед глазами ‒ и девочка Ди со своим Мишкой, и эпатажная Фея, и забавный Смотритель с конвоем офицеров... В концертной версии на первый план вышел невероятный артистизм главного дирижера Михаила Грановского, который, кажется, сам перевоплощался во всех героев этой волшебной истории, посылая оркестру самые красноречивые, почти хореографичные жесты. Как и всегда, музыка «Феи кукол» оставляет тёплое чувство легкой эйфории от свершившегося чуда.

Главный дирижер ‒ Михаил Грановский.

Вторая часть концерта ‒ соцветие песни, игры и бродвейного лоска. Во всей красе предстал самый богатый пласт творчества Игоря Маркусовича ‒ мюзиклы и оперетты. Это отделение стало и бенефисом самого композитора ‒ начиная первой песней «Зажгите свечи» в собственном исполнении, он, окруженный вереницей своих персонажей, со сцены уже не уходил. За пультом посменно руководили Михаил Пабузин и Алексей Шакуро.

Маэстро Игорь Левин ‒ у рояля.

Все сочинения ‒ бестселлеры своего времени: от первого ‒ «Любовь и ненависть» (1985 года ‒ именно с него и началось содружество композитора с театром) до пока новейшего ‒ детского мюзикла «Питер Пэн» (2022). Лучшие номера из лучших постановок ‒ настоящая «энциклопедия» образов Левина! Герои спектаклей были в своем полноценном сценическом амплуа (художник по костюмам Наталья Земалиндинова), что, конечно, превратило условный «концерт» в настоящее театрально-хореографическое действо ‒ зрелищное и яркое (режиссер-постановщик Анастасия Неговора, хореограф Анна Калачинскова). 

Не могло не поразить: при общности жанрового начала, все образы левинских мюзиклов совершенно разные, уникальные и ничуть не уступают друг другу в музыкальном решении и своеобразии.

Настоящая звезда кабаре ‒ Анастасия Балака.

Порадовал вечер и ярко индивидуальными выступлениями солистов. Особенно выделяются молодые, но уже искусные артисты. Органично и естественно в роли Питера Пэна из одноименного мюзикла держался выпускник детского театра-студии «Дебют» Дмитрий Носов. Блестящая Анастасия Балака (хотя на сцене театра всего третий год, ‒ уже обладатель «Золотой маски»!) ‒ настолько бойка и дерзко-непринужденна в роли Пэрис («Весь мир ‒ театр»), что представить теперь кого-то на её месте в окружении танцовщиц кабаре будет трудно. В партиях знаменитого сыщика и его друга-доктора из мюзикла «Шерлок Холмс и пляшущие человечки» ‒ энергичные Юрий Кожурин и Дмитрий Рыдаев, успевшие влюбить публику в свою интерпретацию, полную игры и остроумия.

Метод дедукции в действии: Холмс ‒ Юрий Кожурин и Ватсон ‒ Дмитрий Рыдаев стремятся разгадать шифр пляшущих человечков.

Нашлось среди номеров место всем оттенкам романтики. В дуэте Эмили и Бруно из оперетты «Весь мир ‒ театр» ослепительной Татьяне Климовой и страстно-поэтичному Виталию Иванову удалось показать настоящую чувственную «химию». Другая грань ‒ сдержанно-волнительный диалог «зрелых душ» из «Любви и ненависти» в исполнении заслуженной артистки России Елены Романовой и народного артиста Геннадия Верхогляда.

Наконец, любовное противостояние в дуэте Зои (беззащитной и робкой в прочтении трепетной Роксаны Манвеловой) и Ролинга (поданного как властного, циничного лауреатом премии «Онегин» Владиславом Пикаловым) из «Русского фантома» ‒ мистического мюзикла, репертуарного не только в России, но также и в театрах Беларуси.

Бруно ‒ Виталий Иванов и Эмили ‒ Татьяна Климова.

Особое впечатление произвели сольные мужские выходы. Гениальное актерское мастерство Геннадия Верхогляда вернуло к жизни горячо любимый образ харизматичного авантюриста Сержа из бестселлера «Красавец-мужчина». Пожалуй, лирической кульминацией этого блока можно считать проникновенное, прожитое в динамике исполнение романса Никитского («Любовь и ненависть») заслуженным артистом России Петром Макаровым ‒ номер психологически объемный, раскрывающийся в естественном потоке душевного откровения, взывающем к искреннему сопереживанию…

Красавец-мужчина Геннадий Верхогляд.

Специально для сегодняшнего вечера Маэстро создал несколько композиций. В честь «красивой даты» родился диалог Левина с другим знаменитым юбиляром ‒ ремикс «Танца рыцарей» Прокофьева в стиле симфо-рок. За узнаваемым «фасадом» из властно шагающих по минорному трезвучию фигураций струнных следовали совершенно новые эпизоды экспрессивных каденций скрипки (соло Маргариты Шеиной) и электрогитары (Вячеслав Окунев), будто соревнующихся то ли в виртуозности, то ли в дерзости, то ли в жесткости струн ‒ чьи окажутся прочнее и выносливее. Вещь получилась эксцентричная и с перспективой на популярность ‒ классические шедевры в современном звучании все чаще попадают в тренд!

Самый трогательный момент вечера ‒ дуэт композитора с внучкой Наталией Левиной.

Также Левин представил две новые песни, ‒ одна сердечнее другой. Автор шлягеров, конечно, не мог сегодня оставить зрителя без своих мелодических откровений. Самым душевным и символичным из них стала «Баллада о любви» на стихи Андрея Дементьева, исполненная Игорем Маркусовичем в дуэте с внучкой Наталией ‒ юным дарованием, достойным продолжением музыкальной династии Левиных. За хрустально чистым девичьим голосом уже виднеется сила и сочность тембра. Зал, конечно, был очень тронут этой искренностью, живущим в искусстве семейным теплом и бесконечной любовью к музыке, передающейся по наследству.

О «Музыке и любви» (слова Леонида Меласа) была и финальная песня концерта, также исполненная Маэстро, на грани пения и речи, как признание в верности двум основам его жизни. Душевный повествовательный тон его песен в чем-то сродни городским романсам и даже лучшим образцам шансона. Рождается вопрос: и отчего бы именно этой музыке ‒ такой демократичной, ясной и запоминающейся, но притом такой красивой и мелодичной, качественной не звучать в широких массах сегодня ‒ по радио, телевидению? Ведь она из тех образцов, что служат миссии облагораживать человека, вести его к прекрасному, не требуя взамен ни усилий разума, ни напряженного внимания.

Такой простой и искренний ‒ наш Игорь Маркусович Левин.

Обращение к именно такому языку говорит и о самой личности Левина ‒ художника, служащего идее «люби искусство в себе, а не себя в искусстве»: пишущего сердцем, не стремящегося к замудреному новаторству, провозглашению своего уникального «я», а лишь к одному ‒ пусть люди просто любят музыку. 

И люди любят. И ждут новых творений Игоря Маркусовича, неизменно желая ему многих плодотворных лет жизни и творчества, и зная: следующее его сочинение обязательно найдет путь в сердце.

Автор текста: магистрант РГК им. С. В. Рахманинова Александра Бойко.
Фото: Марина Михайлова, РГМТ.

Написать нам письмо