23.03.2026Количество просмотров: 61

Ростовский вечер был густ, как варенье из чернослива – теплый, вязкий, с оттенком предвкушения. Где-то за стенами консерватории гудел город: машины, разговоры, ветреные новости. Но внутри – царила тишина. Та самая, из которой вот-вот родится музыка. Не старая, проверенная годами, не классика в изящных туфельках, а новая – с босыми ногами, смелая, порой дерзкая, еще не познавшая сцены. Музыка будущего.
На сцену выходили те, кто творит от первого лица – студенты Ростовской консерватории им. С. В. Рахманинова направлений «Композиция», «Компьютерная музыка и аранжировка». Данная практика существует уже около восьми лет и проходит два раза в учебный год (каждый семестр).
Инициатором этих замечательных душевных мероприятий является заведующая кафедрой «Теория музыки и композиции», доктор искусствоведения, профессор Дабаева Ирина Прокопьевна: «Для меня эти концерты – не просто события в афише, а живая сцена роста. Я верю, что композитор – это не кабинетный автор, а человек, чья музыка должна звучать, волновать, спорить, жить на публике. Мы даем нашим студентам возможность пройти важнейшее испытание – быть услышанными. Это сцена, где можно не бояться ошибаться, искать свой язык, пробовать формы. Именно здесь рождается не просто музыка – здесь формируется личность. Мне важно, чтобы каждый, кто выходит на сцену, чувствовал: его труд нужен, его идея звучит, его внутренний голос не остался на нотном листе, а стал частью большого разговора. И, возможно, однажды именно с этой сцены начнется чья-то гениальная творческая судьба».

Концерт открылся танцевальным жестом – «Апроксима для фортепиано» Веры Мироновой, который погрузил зал в атмосферу киномузыкального мира: задорные картинки сменяли одна другую, завораживая и увлекая слушателя в пучину страстных ритмов.
Затем яркий контраст предыдущему номеру – тонкое погружение в поэзию: Алексей Рыбалкин представил два романса на стихи Осипа Мандельштама. Из них второй номер особенно запал в душу – почти сценка, почти монодрама, что-то от Модеста Мусоргского, не по форме, а по духу.

В исполнении Никиты Кончилова (вокал) – тонкость, внутренняя пронзительность, все без фальши. А вот песня Софьи Лысогор-Баженовой «Про мальчика и про кошку» на слова Григория Остера — настоящий мини- спектакль. Шуточная, яркая, с актерской интонацией. Публика смеялась и кричала «браво»!

Особое внимание привлек Артем Гаркавцев – не только своими произведениями, но и тем, как ярко контрастирует его музыка с его личностью. Жизнерадостный, общительный, с легким, почти мальчишеским задором, он кажется человеком, у которого все всегда хорошо. Но музыка говорит иное. Пять прелюдий для фортепиано – это путешествие вглубь.
Третья – будто бы дух Шуберта воскрес и явился перед нами во всей своей красе в лице Артема, но с неожиданными гармоническими поворотами и тревожными вторжениями пряных диссонансов.
Четвертая – светлая, ностальгическая, как отражение детства, в котором все уже случилось. Удивительное сочетание внутренней драмы и внешнего света — в этом, пожалуй, и есть фирменная эстетика Гаркавцева: он широко улыбается, а в это время его музыка тихо говорит о самом важном.

Александра Волченко – «Сны Эрдели» для фортепиано. Театральность, тайна, полутень… Здесь каждая нота – как шаг вглубь сна, с резкими контрастами и иронично-мрачным флером. Публика затаила дыхание, с головой погрузившись в таинственные космические миры.
Этот концерт отличался от всех предыдущих, ведь впервые в нем приняли участие композиторы-преподаватели консерватории: Евгений Алексеевич Кремнев, Алексей Александрович Хевелев, Михаил Адольфович Фуксман. Каждый из них ярко индивидуален и самобытен не только в лице композитора, но и учителя.

Так, Алексей Хевелев известен как член жюри конкурсов по композиции, профессор кафедры теории музыки и композиции, директор ССМШ (колледжа) при Ростовской государственной консерватории им. С. В. Рахманинова, декан по воспитательной работе, председатель Ростовской региональной общественной организации "Союз композиторов России", арт директор Международного фестиваля композиторов "Одна восьмая", почетный деятель Союза композиторов России. Помимо всего прочего Алексей Александрович невероятно одаренный композитор и виртуозный пианист. Стоит упомянуть, что, поступив в консерваторию в возрасте 15 лет, он побил все рекорды, став самым юным студентом за всю историю учебного заведения. Причем, поступил сразу на два отделения – композиторское к Леониду Павловичу Клиничеву и фортепианное к Сергею Ивановичу Осипенко. За время учебы и после нее этот удивительный человек снискал множество почетных званий, удостоен статуса лауреата различных фестивалей, конкурсов и стипендий.
Его выступление обернулось мощным аккордом программы. Так, одночастная Соната для фортепиано №3 – это борьба света и тени, сплав романтической лирики и тревожного, почти прокофьевского напряжения. Музыкальный тематизм – мелодичен и ярок, но постепенно он мутирует, превращаясь в назойливую идею-фикс, а в финале – как колокольный бой, пронзающий душевную бурю. В этом произведении слышна художественная линия, продолжающая традицию русского романтизма, но уже сквозь призму XXI века.
Личность Михаила Фуксмана окутана ореолом тайны. Поясню: этот человек органично совмещает в себе удивительное разнообразие талантов и качеств – профессор, композитор, инструментовщик, педагог, музыковед-теоретик, исполнитель на фортепиано, клавишных, скрипке, а также литератор. Отдельно отмечу прекрасное чувство юмора и интеллектуальные способности. По этому поводу процитирую слова одного из учеников Фусмана: «Михаил Адольфович настоящий художник. В большом смысле этого слова. Это проявляется как в его наставничестве, так и во всем остальном. Каждый урок можно воспринять как произведение искусства: импровизацию, постановку, действо. Фуксман-педагог предстает для своих учеников в нескольких ролях: сыщик Шерлок Холмс, ученый-музыковед (когда анализирует принесенные нами произведения или части произведений, иногда с поразительной точностью восстанавливая в уме методы, к которым мы прибегали в сочинении, или подбирая для каждого отдельного нашего сочинения референтный материал); самый искушенный музыкальный критик (когда дает комментарий к увиденному, услышанному); друг-наставник, который становится на сторону студента-композитора. Фуксман-шутник – еще одна субличность, которая может ворваться в класс в любой момент, особенно когда совсем не ожидаешь».

В заключении вечера прозвучала Музыкальная шутка от Михаила Фуксмана под названием «ТаНоЗа Сам», то есть «Тайное ночное заседание самоваров» – пародийная чайная церемония в духе постмодерна. Перформанс доведен до музыкального кипения – буквально: звуки шипят, бурлят, булькают.
В центре сцены стоит самовар, а вокруг расположились исполнители с связкой бубликов, чашками, ложками, тамбурином и множеством экзотических инструментов. По замыслу композитора в процессе игры публика подключается к процессу и набором звуков подражает закипающему самовару. Отовсюду разносится: «буль-буль-буль». Финальный вопль – и… деревянная ложка с треском ломается, едва не угодив прямо в меня. Вот это везение!

Зал – в восторге. Здесь бессмысленно выстраивать заумные концепции – тут чистое удовольствие быть в моменте.
Это был не просто концерт. Это был спектакль, встреча с будущим музыки. Местами трогательно, местами странно, местами – гениально. И все – живо. Все – по- настоящему!

Автор текста и фото Инга Пронина.
P.S. От автора.
26 марта в 18:00 в уютном Малом зале консерватории состоится уникальный концерт «Учителя и ученики: диалог поколений».
Это редкая возможность оказаться в эпицентре творческого поиска. Вы услышите не только признанные шедевры педагогов-композиторов, но и смелые, свежие сочинения молодых дарований — студентов, чьи имена, возможно, завтра будут украшать афиши главных сцен нашей страны.
Вход свободный. Впустите новое в свою жизнь!
Ждем вас 26 марта в 18:00. Малый зал консерватории.
Посмотрите также: